So với hầu hết các hình thức giải trí khác, trò chơi điện tử (video game) là một lĩnh vực khá non trẻ. Tuy nhiên, dù tuổi đời còn ít ỏi, gần như mọi thể loại game đã trải qua những thay đổi ngoạn mục kể từ khi ra đời, khiến chúng ta dễ dàng quên đi nguồn gốc của chúng. Dù bạn là người hâm mộ những trải nghiệm hành động bùng nổ hay những trò chơi chiến thuật phức tạp, hầu hết các thể loại game yêu thích của bạn đều có thể được truy ngược về những khởi nguyên ít được biết đến – rất nhiều trong số đó có lẽ bạn chưa bao giờ nghe qua. Bài viết này của Thuthuatvanphong.net sẽ đưa bạn vào hành trình khám phá lịch sử game và những game tiên phong đã đặt nền móng cho các thể loại phổ biến ngày nay, những game khai sinh thể loại thực sự mà ít người biết đến.
Trong bối cảnh công nghệ ngày càng phát triển, ngành công nghiệp game đã chứng kiến sự ra đời và lụi tàn của hàng ngàn tựa game. Tuy nhiên, một số ít trong đó đã tạo ra những bước đột phá vĩ đại, không chỉ định hình một thể loại mới mà còn ảnh hưởng sâu rộng đến cách chúng ta trải nghiệm và tương tác với thế giới ảo. Từ những thử nghiệm sơ khai trên các hệ thống máy tính cổ điển cho đến những cỗ máy arcade đầy màu sắc, mỗi tựa game dưới đây đều mang trong mình một câu chuyện độc đáo về sự đổi mới và tầm nhìn vượt thời đại. Hãy cùng tìm hiểu về những “người khổng lồ” thầm lặng này, những game đầu tiên đã mở đường cho hàng loạt siêu phẩm về sau, góp phần tạo nên bức tranh đa dạng và phong phú của thế giới game hiện đại.
Hình ảnh phác họa đồ họa retro của tuần lễ game cổ điển, biểu tượng cho nguồn gốc các thể loại game.
1. Maze War (1973) – Tiền thân của game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS)
Mặc dù Wolfenstein 3D và Doom xứng đáng được ghi nhận vì đã phổ biến thể loại FPS, nhưng chúng không phải là những tựa game đầu tiên có hành động góc nhìn thứ nhất. Trước khi id Software phát hành các siêu phẩm bắn súng của mình, thể loại FPS đã được định hình vài thập kỷ trước đó. Vào năm 1973, một nhóm học sinh trung học đang học tại Trung tâm Nghiên cứu Ames của NASA đã phát triển Maze War (còn được gọi là Maze), một game FPS cạnh tranh mà người chơi chiến đấu với nhau bên trong một mê cung dạng lưới để trở thành người đầu tiên đạt được số lần hạ gục mục tiêu.
Dù là game đầu tiên thuộc loại này, Maze War đã giới thiệu nhiều tính năng mà chúng ta hiện nay xem là điều hiển nhiên trong các game FPS hiện đại. Qua nhiều phiên bản cập nhật, Maze War đã bổ sung các bản đồ mini, khả năng nhìn qua góc, tính năng chat văn bản trong game, đối thủ do máy tính điều khiển (bot), và các công cụ chỉnh sửa cấp độ. Đến năm 1974, game thậm chí còn có khả năng tổ chức các trận đấu nhiều người chơi lên đến tám người thông qua mạng máy tính sơ khai ARPANET. Điều này cho thấy tầm nhìn vượt thời đại của những nhà phát triển trẻ tuổi này, khi họ đã đặt nền móng cho một trong những thể loại game thành công nhất mọi thời đại.
2. Power Drift (1988) – Khởi nguồn cho dòng game đua xe Kart
Sega đã làm được điều mà Nintendo “không làm”, và đó bao gồm cả việc tạo ra thể loại đua xe kart. Trước khi Nintendo tự khẳng định vị thế “ông hoàng” của thể loại này với Super Mario Kart vào năm 1992, Sega đã phát hành Power Drift, một game đua xe kart arcade nổi tiếng với tốc độ chóng mặt và những đường đua hấp dẫn đầy tính chiều thẳng đứng. Mỗi đường đua sẽ khiến bạn tăng tốc lên dốc, nhảy qua các dốc nhảy, và drift quanh những vách đá hẹp. Để tăng thêm sự hồi hộp cho những cú leo dốc liên tục và những cú lao dốc đột ngột của mỗi đường đua, máy arcade gốc của game còn sử dụng một nền tảng thủy lực để rung ghế của bạn theo chuyển động của chiếc kart.
Power Drift là một khởi đầu mạnh mẽ cho các game đua xe kart, nhưng không khó để hiểu tại sao Mario Kart vẫn giành được vị trí dẫn đầu. Trong khi Power Drift chơi giống một game đua xe arcade tiêu chuẩn, Super Mario Kart đã củng cố vị thế của thể loại đua xe kart bằng cách giới thiệu sự hỗn loạn từ các hộp vật phẩm, bệ tăng tốc và các chướng ngại vật trên đường. Thêm vào đó, không nghi ngờ gì nữa, quyết định của Nintendo biến linh vật chú lính chì của mình thành ngôi sao của game đua xe kart đã thu hút sự chú ý của nhiều fan Nintendo thời kỳ đầu, trong khi “chú nhím xanh” quen thuộc sẽ chỉ ra mắt vài năm sau Power Drift. Tuy nhiên, điều đó không ngăn cản Sega tiếp tục cạnh tranh trong thể loại đua xe kart, với Sonic Racing: Crossworlds dự kiến ra mắt vào cuối năm nay, cho thấy di sản của Power Drift vẫn còn hiện hữu.
3. Rising Zan: The Samurai Gunman (1999) – Định hình thể loại Character Action Game
Character action game là một trong những thể loại game hành động được yêu thích nhất. Nếu bạn chưa quen với thể loại này, chúng là một nhánh phụ của game hành động xoay quanh lối chiến đấu phức tạp, dựa trên combo với điểm nhấn là những pha di chuyển phong cách và yêu cầu kỹ năng cao. Mặc dù hầu hết người hâm mộ sẽ tranh luận rằng thể loại này bắt đầu vào năm 2001 với Devil May Cry, nhưng nhiều yếu tố định hình các game character action hiện đại lần đầu tiên xuất hiện trong Rising Zan.
Lấy bối cảnh miền viễn Tây nước Mỹ, Rising Zan đưa bạn vào vai Zan, một cựu cảnh sát trưởng sử dụng súng và kiếm, bắt đầu cuộc hành trình trả thù những samurai đã đánh bại anh trong một cuộc đấu tay đôi nhiều năm trước. Giống như nhiều game character action khác, mỗi màn chơi bạn sẽ phải bắn, chém và tạo phong cách khi đối phó với kẻ thù, nhiều trong số đó kết thúc bằng một trận đấu trùm đầy thử thách. Rising Zan cũng giới thiệu nhiều yếu tố mang tính biểu tượng của thể loại này, bao gồm một thanh năng lượng đặc biệt tương tự như “Devil Trigger” dần đầy lên khi bạn đánh bại kẻ thù, có thể được sử dụng để thực hiện các đòn tấn công đặc biệt hoặc kích hoạt “Hustle Mode” – một dạng biến hình tạm thời mang lại cho Zan một thanh kiếm lớn hơn, tốc độ tăng lên và sát thương mạnh mẽ. Game thậm chí còn có hệ thống xếp hạng tương tự như “style meter” được Devil May Cry phổ biến, mặc dù những xếp hạng này chỉ hiển thị ở cuối mỗi cấp độ.
Giao diện màn hình của game Rising Zan: The Samurai Gunman, với nhân vật chính đang sử dụng kiếm và súng.
Phải thừa nhận rằng, Rising Zan là một nỗ lực đầu tiên rất thô sơ trong việc tạo ra một game character action. Trận chiến không có những pha tung hứng trên không đầy kịch tính như những hậu bối của nó, và những hạn chế của nó càng trở nên tồi tệ hơn bởi điều khiển cứng nhắc và camera khó chịu. Tuy nhiên, giống như nhiều game mà nó đã truyền cảm hứng, Rising Zan sở hữu một hệ thống chiến đấu với vô số chiều sâu tiềm ẩn và một câu chuyện đầy tính hài hước tự châm biếm. Đây chắc chắn là một viên ngọc thô, nhưng nó vẫn là một khởi đầu tuyệt vời cho một thể loại thường bị đánh giá thấp.
4. Blockade (1976) – Tổ tiên của game Rắn săn mồi (Snake)
Rất có thể bạn đã từng chơi ít nhất một biến thể của Snake. Tựa game kinh điển này và vô số bản nhái của nó đã xuất hiện trên mọi nền tảng có thể tưởng tượng được, với phiên bản Nokia trên điện thoại di động là một trong những phiên bản dễ nhận biết nhất. Tuy nhiên, mặc dù mang tên của chính thể loại mình, Snake nguyên bản chỉ là một trong nhiều bản nhái của Blockade ít được biết đến hơn.
Chỉ được phát hành trong các máy arcade vào năm 1976, Blockade có một số điểm khác biệt so với các game mà nó truyền cảm hứng, nhưng gần như tất cả các đặc điểm xác định của Snake và các bản nhái của nó đều có thể được truy ngược về game arcade ít được biết đến này. Không giống như hầu hết các phiên bản của Snake, Blockade là một game hai người chơi, trong đó bạn và đối thủ cố gắng bẫy lẫn nhau bằng cách xây dựng một chuỗi các bức tường nối tiếp để cản trở người chơi kia. Người chơi nào va vào tường sẽ thua, và trò chơi lặp lại cho đến khi một người chơi đạt được số trận thắng nhất định. Mặc dù Blockade không đạt được nhiều thành công trong các máy arcade, nhưng game này đã tạo ra vô số kẻ bắt chước đã điều chỉnh công thức cơ bản của nó và mở đường cho sự phổ biến lâu dài của Snake.
5. The Dragon & Princess (1982) và Dungeon (1983) – Mở lối cho JRPG
Không có gì bí mật khi nhiều game RPG thời kỳ đầu lấy cảm hứng mạnh mẽ từ các game nhập vai trên bàn (TTRPGs) – đặc biệt là Dungeons & Dragons – nhưng ảnh hưởng này đã gián tiếp hình thành một sự phân chia văn hóa giữa các bản phát hành game của thể loại này ở phương Đông và phương Tây. Các game RPG do phương Tây phát triển như Ultima và The Elder Scrolls nhấn mạnh việc xây dựng thế giới và lựa chọn của người chơi trong TTRPG, trong khi các series do phương Đông phát triển (hầu hết là từ Nhật Bản) như Dragon Quest và Megami Tensei thường tập trung vào việc cung cấp các hệ thống chiến đấu hấp dẫn và trình bày các câu chuyện tuyến tính với các nhân vật được định sẵn. Vì lý do này, game nhập vai Nhật Bản (JRPG) đã trở thành một thể loại riêng biệt, nhưng điều đó đã đặt ra câu hỏi về thời điểm thể loại này được hình thành đúng đắn.
Tựa game RPG đầu tiên được phát triển tại Nhật Bản là The Dragon & Princess, phát hành cho hệ thống PC-88 vào năm 1982 và được phát triển bởi Koei (nay là Koei Tecmo). Mặc dù The Dragon & Princess có một số đặc điểm nhận dạng của JRPG như các trận chiến ngẫu nhiên, một nhóm nhân vật cố định và số lượng lớn việc “cày cấp” bắt buộc, hầu hết game chơi giống một game phiêu lưu văn bản. Điều hướng bản đồ, nói chuyện với nhân vật hoặc mua thiết bị từ các cửa hàng đều được quản lý thông qua các lời nhắc văn bản. Thời điểm duy nhất bạn được kiểm soát trực tiếp nhóm của mình là trong các trận chiến theo lượt rất cơ bản của game.
Ảnh bìa của hai tựa game JRPG tiên phong: The Dragon & Princess bên trái và Dungeon bên phải, đánh dấu sự ra đời của thể loại.
Công thức JRPG tiêu chuẩn không bắt đầu hình thành cho đến năm sau, khi Koei phát hành một game RPG khác có tên đơn giản là Dungeon. Dungeon của Koei không phải là một khuôn mẫu chính xác cho các JRPG sau này, vì nó mượn nhiều ý tưởng và cơ chế từ series Ultima. Tuy nhiên, Dungeon là JRPG đầu tiên có bản đồ thế giới rộng lớn, khám phá hầm ngục, các thị trấn sống động với NPC độc đáo, các nhiệm vụ riêng lẻ và khả năng tự phân bổ điểm kinh nghiệm cho các chỉ số cụ thể. Dungeon đã mang lại chiều sâu hơn nhiều cho quá trình phát triển nhân vật và chiến đấu so với The Dragon & Princess hoặc bất kỳ JRPG nào khác của Nhật Bản trước đó, và sự phức tạp của nó đã tạo tiền lệ cho gần như tất cả các JRPG tương lai.
6. AX-2: Uchū Yusōsen Nostromo (1981) – Bước đi đầu tiên của Survival Horror
Resident Evil có thể đã giới thiệu hầu hết người chơi đến với những nỗi kinh hoàng của game kinh dị sinh tồn (survival horror), nhưng thể loại này có một lịch sử lâu đời bắt nguồn từ đầu những năm tám mươi. Alone in the Dark từ năm 1992 thường được ghi nhận là một trong những game kinh dị sinh tồn sớm nhất, nhưng nó đã bị Sweet Home năm 1989 – một bản chuyển thể Famicom của bộ phim kinh dị cùng tên năm 1982 – vượt mặt. Thậm chí sớm hơn thế là Haunted House của Atari, ngẫu nhiên được phát hành cùng năm với Sweet Home (bộ phim), mặc dù đã có rất nhiều tranh cãi về việc liệu nó có được coi là một game kinh dị đúng nghĩa hay không. Tuy nhiên, không có tựa game mang tính biểu tượng nào trong số này thực sự “phát minh” ra thể loại này. Vinh dự đó thuộc về AX-2: Uchū Yusōsen Nostromo ít được biết đến – tạm dịch là Tàu chở hàng không gian Nostromo.
Được lấy cảm hứng một phần từ bộ phim kinh dị Alien năm 1979 (bạn có thể đã nhận ra tham chiếu trong tiêu đề), AX-2 nhốt bạn trong một con tàu vũ trụ bị bỏ hoang, nơi một sinh vật ngoài hành tinh giết người đang tích cực săn lùng bạn. Để thoát ra, bạn sẽ cần thu thập một danh sách các vật tư rải rác trong các phòng lưu trữ của con tàu, tất cả trong khi tránh sinh vật ngoài hành tinh đang rình rập trong các hành lang của nó. Tuy nhiên, bạn chỉ có thể giữ năm vật phẩm cùng một lúc, buộc bạn phải thường xuyên bỏ tài nguyên tại cửa thoát hiểm trước khi quay trở lại khu vực săn lùng của sinh vật ngoài hành tinh để thu thập thêm vật tư. Như thể điều đó chưa đủ thách thức, sinh vật ngoài hành tinh không thể nhìn thấy cho đến khi nó đứng trước mặt bạn. Ngay cả với đồ họa đơn giản của AX-2, nỗi sợ hãi dai dẳng khi bị một thực thể vô hình săn lùng đã nâng tầm game này thành một trải nghiệm kinh hoàng đáng ngạc nhiên, đặt nền móng cho yếu tố kinh dị tâm lý và quản lý tài nguyên đặc trưng của survival horror.
7. Utopia (1981) – Khởi thủy của game Chiến thuật thời gian thực (RTS)
Mặc dù Utopia có thể được coi là điểm khởi đầu cho thể loại chiến thuật thời gian thực (RTS), nhưng vẫn có rất ít game giống nó – ngay cả trong lĩnh vực mà nó đã phát minh. Ban đầu được phát hành độc quyền cho Intellivision vào năm 1981, Utopia đặt bạn vào vị trí kiểm soát một quốc đảo nhỏ và giao nhiệm vụ phát triển nó thành một nền văn minh thịnh vượng. Bạn sẽ cần xây dựng các trang trại và nhà máy để sản xuất lương thực, xây dựng nhà ở để tăng dân số và sử dụng nhiều loại công trình khác để đáp ứng các nhu cầu khác nhau của hòn đảo. Bạn cũng có thể đi câu cá bằng cách tự tay điều khiển một con thuyền đánh cá quanh bản đồ, mang đến cho bạn một cách chủ động hơn để thu thập lương thực và vàng cho hòn đảo của mình.
Theo nhiều cách, Utopia có nhiều điểm chung với các game xây dựng thành phố như SimCity hơn là hầu hết các game RTS mà nó đã truyền cảm hứng, nhưng có một yếu tố đưa nó phù hợp với các game chiến thuật sau này. Trong khi bạn đang từ từ phát triển hòn đảo của mình thành một quốc gia thịnh vượng, bạn cũng đang cạnh tranh với một người chơi thứ hai khi họ xây dựng hòn đảo của riêng mình. Utopia diễn ra trong một số vòng nhất định, và người chiến thắng được xác định bởi người chơi nào đạt được điểm số cao hơn bằng cách duy trì một hòn đảo hạnh phúc và có lợi nhuận hơn trong suốt trận đấu.
Một cảnh trong game Utopia cho thấy người chơi đang quản lý một hòn đảo với các công trình xây dựng và tàu thuyền.
Không chỉ nỗ lực cải thiện hòn đảo của mình, bạn còn có thể chi tài nguyên để châm ngòi các cuộc nổi loạn trên hòn đảo của đối thủ hoặc xây dựng pháo đài để bảo vệ hòn đảo của riêng mình. Mặc dù bạn sẽ không tìm thấy nhiều yếu tố xây dựng căn cứ và chiến lược quân sự như trong các game RTS sau này như Warcraft và Command & Conquer, nhưng Utopia vẫn đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình thể loại, chứng tỏ tiềm năng của việc quản lý tài nguyên và cạnh tranh trong thời gian thực.
8. The Sumerian Game (1964) – Nền móng cho game Xây dựng thành phố (City Builder)
Vào năm 1964, nhà sản xuất máy tính nổi tiếng IBM đã hợp tác với Hội đồng Dịch vụ Giáo dục Hợp tác Bang New York (BOCES) để xác định xem máy tính và game máy tính có thể được sử dụng làm công cụ giáo dục hay không – không ngạc nhiên khi hóa ra chúng có thể. Để phục vụ nghiên cứu, IBM và BOCES đã mời các giáo viên địa phương giúp thiết kế các game máy tính dựa trên các môn học khác nhau, mà học sinh sẽ chơi trước khi làm bài kiểm tra về chủ đề đó. Một trong những game này là The Sumerian Game, một trình mô phỏng quản lý thành phố lịch sử được thiết kế bởi giáo viên lớp bốn Mable Addis và được lập trình bởi William McKay của IBM.
The Sumerian Game đưa bạn vào vai trò cai trị thành phố-bang cổ đại Lagash. Với tư cách là người lãnh đạo Lagash, bạn được giao nhiệm vụ quản lý thành phố qua nhiều thế hệ, mỗi thế hệ được chia thành ba mươi vòng. Trong giai đoạn đầu của game, bạn có nhiệm vụ đảm bảo người dân nhận đủ lương thực để duy trì hạnh phúc và khỏe mạnh, đồng thời sản xuất lương thực trong các trang trại và kho lương thực để tồn tại trong các vòng tiếp theo. Các phần sau của game giới thiệu thêm các trách nhiệm bổ sung, bao gồm quản lý công nhân của thành phố và xử lý thương mại với các lãnh thổ khác.
Cảnh gameplay từ bản làm lại của The Sumerian Game, hiển thị giao diện quản lý thành phố cổ đại Lagash.
Mặc dù chỉ được sử dụng hai lần cho nghiên cứu của IBM và BOCES, nhưng tin tức về The Sumerian Game đã lan truyền trong giới phát triển game, dẫn đến việc phát hành các bản nhái không chính thức như King of Sumeria và Hamurabi. Không một bản nhái nào trong số này là bản tái tạo hoàn hảo của The Sumerian Game, thường thiếu các tính năng từ các giai đoạn sau của phiên bản gốc. Tuy nhiên, chúng là cách duy nhất để người chơi bình thường trải nghiệm game xây dựng thành phố lịch sử này và đã để lại ấn tượng đủ mạnh để tạo ra cả một thể loại game. Mặc dù game gốc hiện đã trở thành “lost media”, nhà sử học Andrea Contato đã tạo ra một bản làm lại miễn phí của The Sumerian Game dựa trên tài liệu gốc, cho phép chúng ta cuối cùng có thể nhìn lại game đã đặt nền móng cho tất cả các game xây dựng thành phố yêu thích của chúng ta.
9. Island of Kesmai (1985) – Mở ra kỷ nguyên MMORPG
Trước khi các game MMORPG như World of Warcraft và Final Fantasy XIV cướp đi hàng ngàn giờ trong cuộc đời chúng ta, các game dungeon đa người dùng (MUD) đã kết nối người chơi trực tuyến, với mỗi giờ chơi đều phải trả phí. Đối với những ai chưa quen với thể loại này, MUD là tiền thân dựa trên văn bản của MMO. Giống như các game RPG trực tuyến sau này, người chơi tạo một hình đại diện tùy chỉnh, khám phá một thế giới ảo và chiến đấu cùng với những người dùng khác trong các trận chiến theo lượt. Island of Kesmai không phải là game đầu tiên thuộc thể loại này, nhưng nó đánh dấu sự khởi đầu của quá trình chuyển đổi game trực tuyến từ MUD sang MMO.
So với các MUD khác cùng thời, Island of Kesmai là một game khổng lồ, cả về kích thước thế giới và sự phong phú của nội dung cung cấp. Người chơi có thể lang thang khắp các khu vực riêng biệt của game để tìm hàng ngàn địa điểm, sinh vật và NPC độc đáo. Trong khi các MUD khác thường hỗ trợ số lượng người chơi ở mức hai chữ số, Island of Kesmai có thể hỗ trợ tới 100 người chơi cùng lúc. Đây là game đầu tiên mang yếu tố “massive” (khổng lồ) vào MMORPG. Quan trọng nhất, Island of Kesmai đã giới thiệu các nhiệm vụ (quest) vào game trực tuyến, khuyến khích người chơi làm việc cùng nhau và vô tình thay đổi cách các game RPG trực tuyến trong tương lai sẽ được thiết kế. Mặc dù các tựa game nổi tiếng hơn như Ultima Online, Meridian 59 và Everquest là một số game đầu tiên chính thức nhận được nhãn MMO, nhưng Island of Kesmai mới là game đầu tiên thực sự định nghĩa thể loại này.
10. Beneath Apple Manor (1978) – Người đặt viên gạch đầu tiên cho Roguelike
Hầu hết người hâm mộ thể loại roguelike đều cho rằng thể loại này bắt đầu vào năm 1980 với game dungeon-crawler giả tưởng Rogue – xét cho cùng, đó là tên gọi của thể loại này. Tuy nhiên, trong khi Rogue có thể đã phổ biến các cấp độ được tạo ngẫu nhiên và cơ chế tử vong vĩnh viễn đầy trừng phạt, nhiều ý tưởng đổi mới của nó đã ra mắt hai năm trước đó trong một game dungeon-crawler ít được biết đến có tên Beneath Apple Manor.
Nếu bạn quen thuộc với Rogue, bạn có thể đã biết những gì sẽ xảy ra với Beneath Apple Manor. Bạn vào vai một nhà thám hiểm khám phá một mê cung đầy ma thuật ẩn dưới Dinh thự Apple Manor, với mục tiêu là đến được tầng đáy và lấy một quả táo vàng thần bí. Như bạn có thể mong đợi từ một game roguelike dungeon crawler, Beneath Apple Manor được chia thành nhiều tầng được tạo theo thủ tục, và việc chết bất cứ lúc nào thường có nghĩa là nhân vật của bạn biến mất vĩnh viễn, buộc bạn phải bắt đầu lại từ đầu. Tuy nhiên, Beneath Apple Manor có phần dễ tha thứ hơn một số hậu duệ của nó, vì bạn có thể mua một “quét não” để hồi sinh trên một tầng trước đó – nếu bạn sẵn sàng mất tất cả vàng và chịu giảm vĩnh viễn các chỉ số.
Bạn có thể tranh luận rằng thể loại roguelike thậm chí còn lâu đời hơn Beneath Apple Manor. Các game trước đó được phát triển cho máy tính mainframe cũng có các cấp độ được tạo theo thủ tục và tính năng tử vong vĩnh viễn, với một số ví dụ sớm nhất là một game Star Trek không được cấp phép từ năm 1971 và pedit5 từ năm 1975. Tuy nhiên, các tính năng roguelike trong các tựa game này thường là kết quả của những hạn chế về bộ nhớ ngăn cản game bao gồm các cấp độ được thiết kế sẵn hoặc lưu dữ liệu người chơi.
Beneath Apple Manor không chỉ là game roguelike đầu tiên được phát hành cho máy tính gia đình, mà nó còn là game đầu tiên mà các cơ chế này là một lựa chọn thiết kế có chủ đích chứ không phải là một hạn chế kỹ thuật. Mặc dù vậy, tôi không nghĩ ai muốn bắt đầu gọi thể loại này là “BAM-likes” hoặc “Trek-likes”, vì vậy có lẽ Rogue nhận được tất cả tín dụng cũng là một điều tốt.
Giống như bất cứ điều gì trong cuộc sống, một ý tưởng cần nhiều nỗ lực để được hoàn thiện. Những game tiên phong này đã đi trước thời đại, giới thiệu những ý tưởng đột phá và tạo ra những thể loại hoàn toàn mới trong quá trình đó. Tuy nhiên, chính những tựa game mà chúng truyền cảm hứng mới là những tác phẩm đã tinh chỉnh nền tảng thô sơ của chúng. Mặc dù vậy, điều quan trọng là phải ghi nhận công lao đúng mức cho những game khai sinh thể loại đã đặt nền móng cho các thể loại yêu thích của chúng ta.
Bạn có ấn tượng với tựa game nào nhất trong danh sách này? Hay bạn biết thêm game nào khác xứng đáng được vinh danh vì đã đặt nền móng cho một thể loại game? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!
